Jacques Charlier, el artista que cose pinturas
Para la inauguración oficial del baile de los plumajes más variados seleccionados por La Pièce, descubramos al artista Jacques Charlier. Nacido en Lieja en 1939, belga, Jacques Charlier es un pionero del arte conceptual. Es un personaje bastante complejo perteneciente a la corriente llamada «vanguardista». También apodado «pirata del arte», detesta el arte. Y, por encima de todo, el mundo del arte. Denuncia el capitalismo; critica las galerías, a los artistas estadounidenses y a todos aquellos que han entrado en una lógica comercial... La Pièce Paris no llega tan lejos en su enfoque crítico, pero creo que tenemos muchos puntos en común con el pop art.
Descubro a Jacques Charlier cuando salía del taller, muy tarde, para una cita con el pediatra. Mientras me peleaba con un cubo de basura dejado en medio de la acera diminuta que impedía circular al carrito «Tank», me encuentro cara a cara con un tutorial «¿cómo reparar uno mismo un lienzo?». En un vídeo de la galería Lara Vincy, una mujer está cosiendo un cuadro de varios miles de euros de Louis Fontana con su máquina Singer, usando puntadas en zigzag. El pediatra puede esperar.
Entro en la galería. Y descubro, en efecto, por un lado los cuadros de Lucio Fontana y justo al lado su reproducción cosida. La serie se llama «pinturas reparadas». Saco el móvil, hago una foto y me voy.
Por el camino, llamo a nuestro amigo y mentor Nicolas Smirnoff. Me explica que, en la historia del arte contemporáneo, Lucio Fontana es LA referencia interplanetaria del arte moderno. Este tipo llegó a pintar cientos de lienzos de un solo color, cogió un cúter y, de pronto, con un golpe brusco y único, rasgó el lienzo justo por el centro.
Así que, cuando Jacques Charlier decide volver a coser el cuadro, comprendí la audacia del artista y su humor (belga). Descubro aquí que Jacques Charlier juega con otras referencias populares de la historia del arte y propone una lectura desfasada de un gran cuadro de la historia del arte. Su desparpajo crítico e irreverente le valió incluso ser censurado en la Bienal de Venecia de 2009.
Al final, cuando pensamos en el artista y en su vínculo con La Pièce, puede que sea la puntada en zigzag para reparar una obra de arte, pero sobre todo es el uso de la costura como forma de pensar, rebelarse e inventar. Coser uno mismo su ropa es distinguirse de la masa, liberarse del mercado de la moda y del consumo masivo, y lucir con orgullo el resultado de su trabajo. No esperes más para lanzarte#lapieceparis.
